Management culturale, dell'arte e degli eventi

Obiettivo del Master

Il nuovo contesto socio economico è caratterizzato da un ruolo primario e portante della cultura nello sviluppo economico e del territorio. L’Italia è un paese con un ricco patrimonio artistico e con una sviluppata e significativa industria culturale e creativa. Il made in Italy e la cultura italiana sono un brand riconosciuto e apprezzato in tutto il mondo.  L’industria culturale (arte, design, moda, musica, cinema, televisione, editoria, arredamento, spettacoli, eventi, turismo …) produce buona parte del P.I.L. nazionale ed ha molte potenzialità inespresse che possono generare ulteriori sviluppo e crescita economica. In coerenza con tale tendenza, crescente è la richiesta di managers da parte degli operatori di questo settore.  

Gestire un museo o una galleria d’arte; animare una casa editrice; trovare i fondi per finanziare e/o gestire una rassegna teatrale; produrre e gestire un singolo spettacolo o un intero festival; saper recuperare e riproporre, con coerenza storica, rievocazioni e parate legate alle culture locali; l’organizzazione di mostre temporanee, di concerti e performance artistiche; recuperare tradizioni e tipicità locali per farne oggetto di proposte e progetti culturali; sono alcune delle aree che saranno sviluppate nel percorso didattico. Si entrerà nel cuore dei processi creativi e organizzativi, per osservare da vicino il lavoro necessario alla gestione di un evento. Si studieranno le strategie migliori per individuare, implementare e attivare il contesto di fattibilità più idoneo per l’evento, che possa valorizzarlo e consentirgli di incontrare un pubblico.

Il master coniuga conoscenze metodologiche e competenze multidisciplinari per rispondere all’evoluzione dei modelli organizzativi, che vede il diffondersi di processi manageriali basati sul project management, anche in settori diversi da quelli tradizionali.
L’obiettivo è di formare professionisti con le competenze necessarie, a operare con efficienza in contesti organizzativi, a partecipare alla realizzazione di progetti complessi,  a gestire in chiave manageriale progetti, attività ed eventi culturali.

Il percorso formativo è altamente professionalizzante. Il master si fonda su una struttura e una metodologia didattica interattiva che alle lezioni frontali, e di inquadramento teorico, affianca la discussione di casi studio, il lavoro in piccoli gruppi, la realizzazione di simulazioni e di esercitazioni sull’applicazione dei nuovi concetti appresi durante lo svolgimento del programma. Il nostro impegno è quello di lavorare sul talento delle persone, per aumentarne il valore e per offrire opportunità di crescita personale e professionale, in un percorso d’apprendimento stimolante e coinvolgente.

Il progetto formativo intende trasferire conoscenza:

– sul patrimonio artistico culturale del territorio;

– sulle tecniche di gestione in chiave manageriale;

– sugli strumenti di sviluppo e promozione forniti dal marketing culturale e dell’arte, dal web e dai media;

– sulle molteplici attività artistico culturali che è possibile attivare e/o sviluppare in chiave economico-reddituale.

A completamento del percorso didattico sono previsti:

– alcuni seminari tenuti da professionisti di profilo nazionale;
– le master lectures;
– prove di verifica intermedie sui temi affrontati in aula;
– uno stage presso aziende e organizzazioni del settore;
– la stesura di un project work con discussione finale.

Finalità del Master 

Il corso ha la finalità di formare professionisti in grado di sviluppare e valorizzare il sistema arte e beni culturali in Italia; formare professionisti in grado di proporsi al mercato di riferimento con una visione multidisciplinare basata su competenze di management, economia, finanza, organizzazione, marketing e comunicazione; consentire ai partecipanti di valorizzare, attraverso il ricorso a strumenti di didattica attiva, le capacità individuali in modo da favorire l’inserimento in azienda o organismo culturale. Il manager culturale è una figura professionale fondamentale nell’ambito delle istituzioni culturali pubbliche e private, per il contributo che può apportare alla gestione e progettazione di eventi artistici, alla identificazione di contenuti innovativi, alla pianificazione e sviluppo di attività di raccolta fondi e gestione delle risorse.

Sbocchi occupazionali

In Istituzioni artistiche e culturali, nazionali e internazionali, profit e no profit (musei, fondazioni, gallerie, festival, case d’asta); in realtà aziendali che investono sul mercato della cultura (banche, assicurazioni, fondazioni d’arte, società di gestione eventi, enti fieristici, società di produzione di mostre, agenzie di comunicazione); in organismi e società del settore dell’organizzazione di eventi e spettacoli, dell’editoria, della promozione territoriale, del turismo; L’attività può essere anche esercitata con la libera professione, con l’iniziativa d’impresa, e ricorrendo alla forma associativa e/o societaria.